【專題】中國人民保險(xiǎn)護(hù)航2026蘭州馬拉松

　　視頻來源：蘭州大劇院

　　初夏的蘭州，黃河穿城而過，南岸的皋蘭山綠意蔥蘢，北岸的白塔山在晨霧中若隱若現(xiàn)。5月23日至25日，由蘭州大劇院重磅出品的年度原創(chuàng)力作——芭蕾舞劇《寫意敦煌》，將在蘭州音樂廳迎來全球首演。這也是黃河流域九省區(qū)第一部原創(chuàng)芭蕾舞劇。

　　這不僅是一次藝術(shù)的亮相，更是一場跨越時(shí)空的文化對話。

　　當(dāng)西方芭蕾的足尖叩擊東方壁畫的肌理，當(dāng)“石青與朱砂”的飄帶在交響樂中翻飛，當(dāng)“一沙一世界”的哲思在舞臺上徐徐展開——一部承載著蘭州舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作從“高原”向“高峰”攀登使命的年度大戲，正蓄勢待發(fā)。

　　從“大夢”到“寫意”：兩代人的敦煌求索路

　　“對于我來說，敦煌就是一個(gè)永遠(yuǎn)也寫不完的劇本。”編劇趙大鳴站在蘭州音樂廳的排練廳里，目光穿過落地窗，仿佛看到了千里之外的莫高窟。二十多年前，他筆下的《大夢敦煌》讓無數(shù)觀眾為之落淚，成為西部文藝的一座豐碑；如今，他又帶來了《寫意敦煌》。時(shí)光鋪就了一條求索之路，“我要在這條路上一直往前走，敦煌就在前方。”

　　這種執(zhí)著，也是總編導(dǎo)張建民的心聲。作為北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系舞劇編導(dǎo)專業(yè)的首屆本科畢業(yè)生，他曾師從美國芭蕾大師本·史蒂文森，深諳西方芭蕾語匯的精髓。這一次，他沒有重復(fù)以往民族舞劇的路徑，而是選擇用芭蕾這一最具國際范式的語言來重構(gòu)東方意象。

　　“編舞查找了古代舞譜和現(xiàn)代編舞的關(guān)聯(lián)性，甚至從（明代朱載堉）古譜中汲取靈感。”《寫意敦煌》不再局限于講述一個(gè)具體的歷史故事，而是聚焦于“一個(gè)舞者的心路”——從塵世到洞窟，從涅槃到云水，完成精神的升華。

　　舞美設(shè)計(jì)韓春啟更是與敦煌有著不解之緣。從當(dāng)年的《大夢敦煌》入夢不醒，到如今的《寫意敦煌》暢游幻境，他感嘆：“我不能寫盡敦煌的美輪美奐，更不能畫出敦煌的千姿百態(tài)。但我依然癡心于那‘天地同繪’的唯美，更祈望永遠(yuǎn)迷失在那永恒的畫境之中。”這種近乎癡迷的創(chuàng)作狀態(tài)，正是這部作品能夠打動人心的基石。

　　一沙一世界：在足尖上重構(gòu)敦煌美學(xué)

　　《寫意敦煌》的劇情結(jié)構(gòu)極具詩意，分為四個(gè)樂章：《塵世》《洞窟》《涅槃》《云水》。這不僅是情節(jié)的推進(jìn)，更是精神的進(jìn)階。

　　序曲中，一座敦煌莫高窟，藏著千年不語的沙；一個(gè)求索者的舞步，把光陰踏成朵朵蓮花。舞臺上一片蒼茫，沙粒在空中飛舞，舞者赤足踏地，每一次落地都激起塵埃，那是時(shí)間與歷史的回響。

　　第一樂章《塵世》，足尖碾過千萬沙礫，每一顆都是時(shí)間的舍利。舞臺上，伎樂說唱、舞俑百戲，逶迤的駱駝隊(duì)來自西域，朱雀飛鹿、魚燈荷童穿梭其間。葡萄美酒，杯觥交錯(cuò)，那是“滾滾紅塵，掩不住靈魂的寂寞”。張建民在設(shè)計(jì)這一章節(jié)時(shí)，特意融合了漢代百戲的詼諧與唐代樂舞的雍容，讓觀眾看到一個(gè)熱氣騰騰、充滿煙火氣的絲路盛景。

　　第二樂章《洞窟》，行者走過了世間萬丈紅塵，走進(jìn)洞窟的莊嚴(yán)絢麗。“剎那即永恒”，當(dāng)飛天在壁畫里醒來，石青與朱砂的飄帶勾勒出時(shí)空的無疆無際。藻井的忍冬紋樣交織，仙女憑欄眺望，眾神無憂嬉戲。這是全劇視覺最華麗的部分，舞美設(shè)計(jì)韓春啟運(yùn)用了多層紗幕投影與實(shí)體裝置，讓觀眾仿佛置身于一個(gè)旋轉(zhuǎn)的穹頂之下，抬頭即是滿天神佛。

　　第三樂章《涅槃》是最具戲劇張力的篇章。玄鳳抖動翅膀，雷公與電母撒下霹靂?；镁忱锏墓适?，讓躁動的靈魂在欲望中掙扎。“在烈焰的灼燒中辨別誰才是真實(shí)的自己，告訴流淌的光陰什么應(yīng)該放下，什么應(yīng)該拿起。”這一段舞蹈充滿了爆發(fā)力，阿爾曼·艾尼瓦爾飾演的求索者，在烈火般的群舞中獨(dú)自旋轉(zhuǎn)、掙扎，將人性的困惑與覺醒表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　第四樂章《云水》，靈魂在涅槃中升華。“蓮根圣潔穿過淤泥，白雪皚皚覆蓋天地。八音和鳴，眾神起舞，生命終得神圣的洗禮。”音樂由激昂轉(zhuǎn)為空靈，舞臺色調(diào)由熾熱轉(zhuǎn)為純凈，舞者的動作也由劇烈的騰躍轉(zhuǎn)為靜謐的延伸，如同水墨在宣紙上暈染開來。

　　作曲家寶玉認(rèn)為，舞劇音樂應(yīng)當(dāng)是“身體行為的發(fā)聲”，是音樂與舞蹈合唱的“視聽雙簧”。“好的舞劇音樂一定是可以作為獨(dú)立的音樂作品在音樂會上演繹的。”

　　當(dāng)然，這也是衡量這部作品優(yōu)劣的可靠標(biāo)準(zhǔn)。為了創(chuàng)作，寶玉多次深入敦煌，采集風(fēng)聲、駝鈴聲，并將其融入管弦樂中，讓觀眾聽到的不僅是旋律，更是河西走廊的呼吸。

　　領(lǐng)銜主演阿爾曼·艾尼瓦爾深知挑戰(zhàn)之大：“用芭蕾跳敦煌，最難的是‘靜’。飛天的動要在極致的身體控制中去找，那是比炫技更難的東西。”為了在舞臺上呈現(xiàn)出“吳帶當(dāng)風(fēng)”的飄逸感，他在排練中反復(fù)打磨每一個(gè)手勢、每一次呼吸，試圖讓身體成為連接古今的媒介。

　　從“高原”向“高峰”：蘭州文藝的突圍與重塑

　　蘭州從不缺乏文藝的底蘊(yùn)。二十余年前，《大夢敦煌》被譽(yù)為“可移動的敦煌”，巡演逾千場，構(gòu)筑了西部文藝的一座“高原”。然而，如何從“有高原無高峰”走向真正的“高峰”？

　　《寫意敦煌》給出了答案：打破邊界，深度融合。它沒有固守傳統(tǒng)民族舞劇的舒適區(qū)，而是引入頂級芭蕾編導(dǎo)、現(xiàn)代作曲技法與交響樂團(tuán)現(xiàn)場伴奏，試圖在更高維度上實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

　　“一部‘高峰’之作，必須具備思想的深度、藝術(shù)的銳度與傳播的廣度。”蘭州大劇院負(fù)責(zé)人告訴記者，《寫意敦煌》以“寫意”取代“寫實(shí)”，以“心路”取代“劇情”，正是對敦煌精神的一次當(dāng)代重構(gòu)。這不僅是對蘭州大劇院藝術(shù)創(chuàng)作能力的極限測試，更是對甘肅舞臺藝術(shù)生態(tài)成熟度的一次集中檢閱。

　　更為重要的是，該劇采取的是“京隴攜手”的創(chuàng)作模式。蘭州大劇院提供土壤與平臺，北京舞蹈學(xué)院、中央音樂學(xué)院等國家級院校提供智力支持，這種跨區(qū)域合作打破了地方院團(tuán)的資源壁壘，為西部文藝創(chuàng)作提供了新的范式。正如該負(fù)責(zé)人所言：“我們不求一時(shí)的掌聲，只求能留下一部經(jīng)得起時(shí)間淘洗的作品。”

　　跑過黃河走進(jìn)敦煌：文體旅融合的溫情注腳

　　值得一提的是，為助力2026蘭州馬拉松，主辦方推出了一項(xiàng)暖心舉措：2026蘭州馬拉松參賽選手憑本人參賽憑證及身份證，購買芭蕾舞劇《寫意敦煌》5月23日—25日任意場次演出票，可享受6折優(yōu)惠。

　　這一舉措意義深遠(yuǎn)。42.195公里的蘭馬賽道，沿著百里黃河風(fēng)情線蜿蜒伸展，跑者穿過中山橋、路過水車博覽園，展現(xiàn)的是蘭州的速度與活力；而《寫意敦煌》則將千年的絲路文明濃縮于舞臺方寸之間，沉淀的是蘭州的厚度與靈魂。

　　“讓跑者在白天奔跑于黃河之濱，晚上沉醉于藝術(shù)殿堂。”蘭州市文旅局負(fù)責(zé)人表示，這不僅是把賽事“流量”轉(zhuǎn)化為文旅“留量”的創(chuàng)新嘗試，更是這座城市遞出的一張溫情的“文化請柬”。體育與藝術(shù)在此交匯，速度與沉淀在此共生，讓遠(yuǎn)道而來的朋友不僅能帶走一塊完賽獎(jiǎng)牌，更能帶走一份屬于中華文明的審美記憶。

　　對于許多外地跑友而言，這或許是他們第一次接觸芭蕾舞劇，也可能是第一次如此深入地了解敦煌文化。這種跨界聯(lián)動，讓文藝精品不再高高在上，而是真正走進(jìn)了大眾的生活，實(shí)現(xiàn)了“以文塑旅、以旅彰文”的良性循環(huán)。

　　5月23日晚，當(dāng)大幕拉開，蘭州交響樂團(tuán)奏響第一個(gè)音符，壁畫上的色彩將隨著舞者的旋轉(zhuǎn)流淌開來。

　　正如主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)所期許的那樣：“我們不能畫盡敦煌的千姿百態(tài)，但我們愿做那個(gè)在沙礫中踏出蓮花的人。”《寫意敦煌》或許只是一部三個(gè)小時(shí)的舞劇，但它承載的，是一座城市對文化高峰的仰望，是一個(gè)民族對自身美學(xué)基因的自信重述。

　　從高原起步，向高峰進(jìn)發(fā)。這，就是《寫意敦煌》誕生的全部意義。